眼睛，我们的印象中是“明亮”“有睫毛”和“大眼睛大眼珠卡姿兰”永远只有开心的瞪大眼和平平淡淡的眼睛，可是，真正的在我们去看眼睛时，我们才会知道我们忽略的表情和难言的忧伤，我们会把眼睛瞪大，也会闭着眼睛，我们的表情丰富，可把这种思想感情表达在纸上时却又平淡无奇。
可能画画有一段时间的人，懂得会用眉毛的弯曲来表达画的愤怒，如常画的右眼，眼睛上方的一杠黑会让这只眼睛看起来有“问君能有几多愁”的恼怒，比起开始的平平淡淡，这里引入了感情。
我们去画更多的画，让自己的画技越来越精湛，阴影部分越发熟练以后，我们竟然难以接受其他的思想，即便是现实的！我们把单一的“死表情”越练越熟时，正离真实的表情越来越远，我们看着自己画的眼睛会说“真漂亮”，可是把画拿去对比时总感觉缺了点什么？好像已经分辨不出自己的画哪里有假？
鲁迅在《故事新编》中一章提及，现在的人常常是没有灵性的。正如画画一样，一副画完，总感觉不对劲却找不出，反而去找 我哪里画的与实物“差了点”？把自己弄的云里雾里，终放弃。
不知道朋友们有没有看过毕加索的画，除了几幅令人叹为观止的“写实”外，其他的都是我们心中的“抽象画”，我们刚刚去看时很难理解毕加索为什么会画出这样的画？或人们为什么会这么在意毕加索？回想，往往我们学习古诗时老师会带你了解作者的生平，也常常“自古贬官多妙文”。毕加索，生平，用诗描写“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”不足以形容，爱一个人到发狂，甚至用自己的生命为一个人作画，他的画多为悲伤的色彩，要知道，他死后画的画才出名。你说，一个人的感情色彩到这种地步能不画好画吗？在说，毕加索11岁的素描可是真的写实，漂亮！
我们缺少感情是没有任何人帮我们弥补的，我们缺乏认知是要把自己的感情磨练丰富，穆夏，上上个世纪的画家，他用线条的简单勾搭了欧洲和日本，用画影响了两片土地，而自己是因为为别人画海报而出名，穆夏的色彩被称为“少女的梦”，而自己本人是男性，他所用的一切色彩让人感到舒服，神圣，和谐，光辉，如圣母，更如天使。
我们缺少感情，缺少爱恨情仇，缺少喜怒哀乐，缺少我们自己本身的“惯性”，我们没有海一样的情怀，所以我们画不出真正的海天一色，我们没有树林的生机而画不出那繁盛的春，狂野的夏，落叶的秋，素青的冬。
没有感情！何技巧？何画画？又谈何五官呢？